第15章

    就在米勒以为这会是一个靠画面去“先声夺人”的走形式主义的动作片之时。
    他却慢慢发现，不，似乎不是。
    这动作片走的竟然真的是文艺片的走心路子？
    随着观众对主角缓缓加深认识，一个失意的、退休的自律杀手的形象逐渐印入脑海。
    这太奇怪了，这难道不是一部动作片吗？
    可打戏都还没出来，文戏就已经像树根底下的藤蔓一样，将观众的思绪全部缠绕住。
    观众跟着主角的失意、忏悔、一路前行。
    感受着他内心的磋磨和苦难挣扎。
    不知是什么样充满魔力的文戏，竟然让米勒内心像被揪住一样，隐隐作痛。
    这部片子就像是一个冷峻漂亮有气质却又有点心理疾病的孤僻男人。
    让人有着深刻的怜悯以及感同身受。
    不知不觉中。
    画面忽然暗了。
    原来是前半段影片结束了。
    艾薇拉也不想继续试看了。
    她起身，打算收拾东西离开。
    至于经理人米勒。
    他不知道何时，已经来到了室外。
    米勒的同事看到米勒出来，问道：“搞定了？”
    米勒皱着眉，有些茫然地回答：“不知道，但我觉得这部电影可能是个奇葩。”
    并未参与且毫不知情的同事很好奇，“怎么说？”
    米勒咬紧牙关，用一种心酸的方式开始回忆刚才看到的画面，“这部电影实在太让人心碎了，其忧伤的气质真的是非常顶尖，让我为之动情。”
    同事听完反而是恭喜似的拍了拍米勒，“那真的是恭喜你啊，你最喜欢的就是这种带着心碎气质的文艺片，作为文艺片爱好者，你不是一直吐槽，这几年都没有好的悲情文艺片出来了吗？现在总算是找到一个，你可以期待他们拍完然后去电影院看看。”
    这番话听着是没毛病。
    可是同事越说，米勒的表情反而越是心塞了起来。
    同事纳闷看着他，“怎么了？看到喜欢的文艺片还不好吗？”
    米勒继续咬着牙关，挤出几个字，“好吗？可它不是文艺片……”
    “这tm是个山寨007的动作片啊！”
    同事：“……”
    ？？
    你再说一遍是什么？
    第13章 能把新兵拍得像个影帝
    艾薇拉依旧持续着每日往返摄影基地的日程。
    目前，电影前半段文戏她已经拍完了，按理说那么这部电影也该拍完了。
    但是现在资金没有那么紧张了，克莱斯特导演基金已经给自己放款了，所以她打算再打磨一下后半段的一些场景，重拍一下。
    因为后半段都是唐宁当初拍的，很多地方实在是有些……太平庸了，平庸到让人没有一点想看下去的想法。
    艾薇拉决定把一些实在太辣眼睛的地方重拍一下。
    这天剧组拍完后，正好赶上后面的独立日假期放假一天。
    所以，整个剧组都放假了。
    艾薇拉假期当然也没闲着，在家剪了一天的片子，晚上则是被汤姆给喊了出去，说是去他家吃火鸡？
    第一次听说独立日吃火鸡的，真新鲜。
    艾薇拉也正好打算出去透透气。
    到了汤姆家，得知汤姆正在准备《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》的试镜，是初试，所以剧组给了他一份男主角的试镜剧本，让他拍一段录像过去。
    原来是醉翁之意不在酒，汤姆喊自己来，不单是吃火鸡，更是想让自己帮他提提建议，看看该怎么去演这段戏。
    于是，艾薇拉就拿过了剧本，打算琢磨下。
    汤姆凑过脑袋来，“我和你一起看吧，我刚拿到剧本就给你打电话了，所以自己还匆匆没来得及看一眼。”
    谁知，下一刻。
    艾薇拉直接抽走了汤姆手里的剧本，“我看，你别看。”
    汤姆直接愣住，“我别看？”
    艾薇拉将剧本的前半部分递给他，“你看前半部分就好了，结尾别看。”
    汤姆一脸问号，仿佛在说这是什么操作？
    艾薇拉解释了下，这是自己指点演员一直以来的习惯。
    关于导演要怎么指导演员，一直以来每个导演都有自己的方式。
    艾薇拉自己的方式，如果遇到一些特别年轻需要指导的演员，她就会采用不告诉他们结尾的方式，让他们自由表演。
    因为对于那些年轻演员来说，不告诉他们结尾，让他们更自由的演出，反而有时候会有更好的效果。
    除此之外，也不代表她就完全让演员自由不去管演员了，她还是会继续引导的。
    真的是实力有限的演员，她也会手把手教他们，告诉他们这个画面需要什么情绪，去引导他们进入某种情绪。
    当然，大部分时候，项目开机之后，导演根本没空做这些，所以艾薇拉这种事都丢给副导演去做了。
    但也不是每个导演都有耐心去指点演员的。
    有的导演，是根本不指点演员，就纯折磨，也不告诉演员要怎么演，就一遍一遍拍，最后挑出满意的去剪辑就是了。
    这种导演一般在演员里的口碑都不怎么好，很多好莱坞大导演还都是这样的，这就导致很多名演员不愿意和某些大导演合作，因为太折磨了。
    艾薇拉前世的口碑还不错，她不折磨演员，她是引导型导演，带出过不少通过自己指点进步斐然的演员。
    汤姆正在根据艾薇拉的要求在镜头前试戏。
    他虽然心里觉得艾薇拉也不是一个经验丰富的导演，但是他打算听艾薇拉的话试试，他也不知道为什么，艾薇拉说的话，总让人有一种魔力般的信任感。
    汤姆正演到一个桥段节点，他演的时候，眼神余光朝艾薇拉这儿瞟了下。
    似乎在找摄影机镜头。
    这是很多演员的通病，拍戏时候总喜欢找镜头，然后尽量让自己在镜头前最完美。
    “等等，”艾薇拉当即打断汤姆的演出，“嘿，汤姆，别找镜头，你要记住，镜头无处不在，镜头常驻你心。”
    说完，她指了指汤姆，“对于一个演员来说，最糟糕的事就是表现出他们意识到镜头的存在了，所以，请你忘记镜头，他会让你的表演不再自由，变得充满表演痕迹。”
    艾薇拉作为导演，她一直推崇的是，自由表演。
    她不像有些导演，需要演员一板一眼都跟着导演脑中的画面去演。
    她觉得，激发出演员的自由表演性，才是演员和导演的互相成就。
    所以，在艾薇拉各种的循循善诱下，汤姆放弃了内心的障碍，演得十分自由。
    这仿佛挖掘出了汤姆的潜在能量，让他的表演更上了一层楼，充满了戏剧性的张力。
    “太棒了，”艾薇拉暗自赞叹，“因为不知道结局，他演得完全没有任何预设性和倾向性，因为他和观众一样，完全不知道结局。这种感觉太棒了。”
    偶尔的。
    汤姆也会卡壳。
    汤姆指着一处剧本，说道：“艾薇，这一处我有些不理解人物的恐惧和动机，你能给我一下吗？”
    艾薇是艾薇拉的小名，家里的人都会这么喊她。
    艾薇拉拿过剧本，便十分详细地开始和汤姆讲，或许是作为导演的天赋，她对剧本的参透总是十分透彻明白。
    而且，艾薇拉没有三言两语地讲，“我要详细地和你说，从哪儿开始呢？”
    想了想，她道：“就从这个角色最喜欢的麦片品牌和他最喜欢的裤子颜色开始。”
    汤姆愣愣地听着，一时有些不明白，“等等，我们讲个人物，还要从他最喜欢的麦片品牌开始说吗？”
    艾薇拉耸耸肩，一副胸有成竹的样子，“当然。”
    汤姆略带不解，却也只能硬着头皮开始听。
    但是两小时后，艾薇拉整整讲了两小时后，汤姆才明白艾薇拉为什么要用这种从“宇宙起源”开始的讲法和自己讲人物。
    汤姆焕然大悟般地诧异道：“艾薇，我发现通过你这样的讲解方式，我一下子全通了，我现在对人物的冲动和理解，自然而然地从内心喷涌出来，我也不知道为什么会这样？”
    艾薇拉只是笑了笑，“因为你现在就是他，你连他最爱的麦片品牌都知道，每天早上从哪颗牙齿开始刷牙都知道了，你就是他，是世界上最了解他的人。”
    此时的汤姆，在内心对艾薇拉升起了一股与众不同的崇拜。
    “我的天，艾薇，我还以为你只是一个新人导演，没想到你经验如此丰富，看来你是真的自学了很多啊……”
    艾薇拉笑了笑，没回答。
    之后，她继续用镜头开始为汤姆拍摄。
    因为对人物已经完全了解透彻，之后的拍摄很顺利，虽然也折腾到了很晚，但是好歹拍完了。
    拍完后，汤姆对自己的这段试镜视频满意至极。