第341章 刘艺菲的大尺度戏

    刘晓丽也时常燉著鸡汤、带著家常菜来探望苏澈。
    看著苏澈晒黑变糙的样子，她既心疼又欣慰：
    “做事就得有这份较真的劲，我们家苏澈这是真把自己当成程勇了。不过也要注意身体，別太累了。”
    每次来，她都会给苏澈带来很多补身体的食材，叮嘱他一定要好好照顾自己。
    开机仪式选在魔都一条充满年代感的老弄堂里。
    这里的建筑斑驳老旧，墙壁上爬满了藤蔓，充满了生活气息，与《我不是药神》的故事氛围十分契合。
    开机仪式没有铺张的红毯，没有喧闹的媒体群访，只有剧组全员和简单的祭拜仪式，显得格外低调务实。
    苏澈穿著程勇的戏服，站在斑驳的砖墙前，双手插在裤兜，微微佝僂著背，眼神里带著几分对生活的敷衍和不易察觉的迷茫，儼然已经完全进入了角色状態。
    他不再是那个眾星捧月的神豪苏澈，而是市井小贩程勇。
    导演走到他身边，握著他的手，语气篤定地说：“苏澈，我知道你为这个角色付出了多少。从外形到气质，再到內心的揣摩，你都做得非常好。程勇的魂，你已经抓住了。”
    苏澈点点头，没有多余的话，只是眼神里多了几分坚定。
    他知道，开机仪式只是一个开始，接下来的拍摄过程才是真正的考验。
    拍摄过程远比想像中更煎熬，不仅是体力上的透支，更是精神上的持续紧绷。
    为了呈现最真实的效果，导演对每一个细节都要求极高，一场戏往往要拍很多遍才能达到满意的效果。
    有一场程勇在印度街头寻找仿製药的戏，剧组特意远赴阿三国取景。
    当时当地的气温高达四十度，空气里瀰漫著尘土和香料混合的复杂气味，让人难以忍受。
    苏澈穿著厚重的外套，在拥挤杂乱的巷子里奔跑、穿梭。
    巷子里人来人往，到处都是吆喝的小贩、穿梭的车辆，还有各种牲畜穿梭其中，环境十分恶劣。
    他要躲避著当地小贩的拉扯和车辆的鸣笛，还要表现出程勇寻找药物的急切心情。
    汗水顺著他的额头、下頜线不断滑落，浸透了衣衫，沾染上灰尘，贴在皮肤上又黏又痒，让人十分难受。
    但他始终保持著亢奋的状態，眼神里满是寻找药物的急切，又带著几分身处异乡的惶恐。
    当被当地混混拦住时，他还演出了程勇特有的“怂怂的硬气”——表面上唯唯诺诺，不敢反抗，眼神里却藏著一丝不甘和倔强。
    这场戏连拍了三条，直到导演喊“过”，苏澈才像是被抽走了所有力气，双腿一软，直接中暑晕倒在地。
    工作人员赶紧將他抬到阴凉处，解开他的衣领，给他扇风、补水降温。
    过了好一会儿，苏澈才缓缓醒来。
    醒来后，他没有关心自己的身体状况，第一句话却是：“刚才第三条的情绪是不是有点过？不行我再补拍一遍。”
    导演看著他虚弱却依旧执著的样子，心里满是感动：“不用了苏总，第三条已经非常好了，你先好好休息，身体要紧。”
    刘艺菲得知苏澈中暑的消息后，立刻放下手头的工作，赶到了阿三国。
    看到苏澈脸色苍白、虚弱无力的样子，她心疼得直掉眼泪：“你怎么这么拼啊，不知道好好照顾自己吗？”
    苏澈笑著握住她的手，安慰道：“没事，就是有点中暑，休息一下就好了。为了拍好这部戏，这点苦不算什么。”
    在刘艺菲的悉心照顾下，苏澈的身体很快就恢復了。
    休息了两天后，他又立刻投入到拍摄中。
    他知道，每一场戏都至关重要，他不能因为自己的原因影响整个剧组的进度。
    在拍摄过程中，苏澈始终保持著高度的专注，將自己完全代入到程勇这个角色中。
    无论是程勇前期的市侩自私，还是后期的善良勇敢，他都演绎得淋漓尽致。
    他用自己的演技，將程勇这个复杂而立体的角色呈现在观眾面前，让所有人都为之动容。
    剧组的工作人员和其他演员都对苏澈讚不绝口。
    大家都说，苏澈不仅敬业，而且演技精湛，和他合作非常愉快。
    有了苏澈的带动，整个剧组的拍摄氛围都非常好，大家都充满了干劲，希望能拍出一部优秀的作品。
    苏澈也知道，这部电影承载著太多人的期待。他希望通过自己的努力，让《我不是药神》成为一部能够引发观眾思考、传递温暖与力量的电影。
    他相信，只要付出足够的努力，就一定能得到回报。
    而他所做的这一切，不仅是为了实现自己的演艺梦想，更是为了不辜负那些一直支持他、信任他的人。
    还有一场戏，是程勇第一次把低价仿製药分给患者，看著一群戴著口罩、眼神里满是期盼的人围过来，握著他的手不停道谢，他內心既窃喜於赚钱的机会，又隱隱透著一丝不安。
    拍摄时，苏澈没有用夸张的表情，只是嘴角微微上扬，眼神却有些闪躲，双手不自觉地握紧又鬆开，指尖微微颤抖。
    当一位老奶奶拉著他的手，声音沙哑地说：“程老板，求你別断了药，我们想活著”时，苏澈的眼神瞬间变了——从最初的敷衍，到被触动后的动容，再到强装镇定的闪躲，短短几秒內情绪层层递进，在场的工作人员都被这细腻的表演打动，不少人悄悄红了眼眶。
    刘艺菲来探班时正好看到这一幕，拍摄结束后，她立刻上前递过毛巾和温水，轻轻替他擦去额头的汗，心疼地说：
    “你刚才眼里的红血丝都快溢出来了，別太逼自己。”
    苏澈握住她的手，疲惫的脸上露出一丝笑容：“只有真的感受到他们的绝望，才能演好程勇的挣扎。”
    拍摄程勇好友吕受益病逝的那场戏，更是让苏澈陷入了长时间的情绪低谷。
    为了还原吕受益躺在病床上的憔悴模样，苏澈连续两天只吃少量流食，让脸颊凹陷下去，眼底布满红血丝。
    拍摄时，他站在病房门口，看著病床上奄奄一息的吕受益，听著他妻子撕心裂肺的哭声，整个人像被抽走了所有力气。
    他没有哭，只是肩膀微微耸动，眼神空洞而绝望，仿佛自己真的失去了最重要的朋友。
    这场戏拍完后，苏澈独自一人在走廊里待了很久，眉头紧锁，一言不发。
    刘艺菲找到他时，看到他眼底的红血丝，没有说话，只是轻轻抱住他，拍著他的后背安抚。
    过了好一会儿，苏澈才低声说：“我突然觉得，程勇后来的转变，不是因为伟大，而是因为愧疚——他欠吕受益一条命，欠所有患者一个希望。”
    拍摄间隙，苏澈从没有端著“老板”或“顶流”的架子，反而经常拉著剧组的老戏骨们探討演技。
    饰演吕受益的演员是业內公认的实力派，苏澈特意提前和他沟通了很多次，从两人角色的相识渊源，到后期的情感羈绊，甚至细化到每一次对手戏的眼神交流。
    有一场两人在夜市喝酒的戏，剧本里只写了“程勇劝吕受益好好活著”，苏澈却提议加一句看似调侃的台词：
    “你要是走了，你儿子以后可没人带他打游戏了”，既符合程勇的市井性格，又藏著不易察觉的关心。
    这场戏拍完后，老戏骨忍不住称讚：“苏澈对角色的理解太透彻了，他不是在『演』程勇，他就是程勇。”
    为了还原最真实的现实质感，剧组在细节上做到了极致。
    医院的病房是租下的旧病房改造，墙上还留著以往患者的涂鸦。
    程勇开的保健品店，货架上的商品都是从旧货市场淘来的，甚至贴著手写的价签。
    患者们的服装都是从普通百姓家里收来的旧衣服，带著生活的磨损痕跡。
    苏澈更是亲自参与剧本修改，和导演一起打磨台词，比如將程勇最初卖药时的囂张，调整为“嘴硬心软”的状態，让人物的转变更自然可信。
    法庭戏是全片的高潮，也是苏澈压力最大的一场戏。
    为了演好程勇认罪时的状態，他提前查阅了大量类似案件的庭审记录，观看了相关纪录片，甚至向律师请教了庭审时的语气、站姿和表情。
    拍摄时，他穿著囚服，站在被告席上，没有声泪俱下的控诉，也没有刻意煽情的懺悔，只是语气平静地讲述著自己卖药的初衷：“我一开始就是想赚钱，想翻身，可我看著那些患者，他们吃不起正版药，只能等著死……我不能不管。”
    说到这里，他的声音微微哽咽，眼神里满是对患者的愧疚，对自己行为的反思，还有一丝对命运的无奈。
    当法官宣判刑期时，他没有挣扎，只是缓缓低下头，肩膀轻轻颤抖，仿佛卸下了千斤重担。
    这场戏一结束，全场鸦雀无声，片刻后才响起热烈的掌声，连饰演法官的演员都红了眼眶：“苏总的表演太有力量了，他让我相信，程勇这个角色是真实存在的。”
    三个多月的拍摄，苏澈几乎完全沉浸在程勇的世界里，常常因为入戏太深，深夜难以入眠。
    有好几次，他梦见吕受益躺在病床上的样子，梦见患者们期盼的眼神，惊醒后再也睡不著，只能坐在客厅里翻看自己记录的患者故事。
    刘艺菲看在眼里，疼在心里，她会陪著他熬夜，听他倾诉內心的感受，帮他区分“苏澈”和“程勇”的情绪，偶尔还会拉著他看喜剧电影，缓解他的精神压力。
    《我不是药神》拍摄过半时，刘艺菲的戏份正式开机。
    她饰演的单亲妈妈刘思慧，是全片最让人心疼的角色之一——女儿患上慢粒白血病，丈夫不堪重负离家出走，为了凑齐天价药费，她白天在工厂打工，晚上则在酒吧跳钢管舞，用瘦弱的肩膀扛起了女儿的生命希望。
    为了演好这个角色，刘艺菲提前两个月就开始做准备。
    她主动减重八斤，让身形看起来更单薄憔悴，还特意学习了工厂流水线的操作，手指被机器磨出细小的茧子也毫不在意。
    为了贴合钢管舞演员的状態，她报了专业的舞蹈班，每天高强度训练三小时，从基础的攀爬、旋转学起，膝盖、手肘被钢管磨得青紫，后背也因反覆发力出现劳损，却从没喊过一声苦。
    苏澈看在眼里，疼得不行，每天收工后都会亲自给她按摩酸胀的肌肉，熬製活血化瘀的汤药。
    刘艺菲却笑著安慰他：“这点苦算什么，思慧比我难多了。我多吃一点苦，就能多懂她一点。”
    刘晓丽来探班时，看到女儿胳膊上的淤青，忍不住红了眼眶，却还是支持道：
    “茜茜长大了，知道为角色付出，妈为你骄傲。”
    刘艺菲的第一场戏，就是在酒吧跳钢管舞。
    拍摄场地选在魔都一家老旧的酒吧，灯光昏暗，烟雾繚绕，台下坐满了群演，吆喝声、口哨声此起彼伏，还原了最真实的市井氛围。
    刘艺菲穿著暴露的亮片舞裙，踩著高跟鞋，站在钢管旁，眼神里没有了往日的温婉，取而代之的是麻木与隱忍。
    音乐响起，她深吸一口气，伸手握住冰冷的钢管，熟练地攀爬、旋转。
    灯光下，她的身影单薄却坚韧，每一个动作都带著刻意的嫵媚，眼神却空洞得让人心疼——那是为了赚钱不得不偽装出的风情，藏著底层小人物的无奈与屈辱。
    当一个油腻的老板模样的群演冲她喊“再跳性感点”，並伸手想去碰她的腿时，刘艺菲饰演的思慧身体猛地一僵，眼底闪过一丝厌恶，却还是强压下去，继续扭动著身体，只是嘴角的弧度变得更加勉强。
    苏澈坐在监视器后，看著画面里的刘艺菲，心臟像被揪紧了一样疼。
    他知道她为了这场戏付出了多少，更知道她此刻正代入著思慧的情绪，承受著多大的心理压力。
    拍摄结束后，苏澈立刻衝上台，脱下自己的外套披在刘艺菲身上，紧紧握住她冰凉的手：“辛苦了，你演得太好了。”
    刘艺菲靠在他怀里，肩膀微微颤抖，声音带著一丝哽咽：“刚才那一刻，我真的觉得自己就是思慧，好无助。”
    接下来的一场戏，是思慧带著女儿去医院复诊，得知药费又涨了，她在走廊里崩溃大哭。
    为了演好这场戏，刘艺菲提前和饰演女儿的小演员培养感情，每天陪她玩游戏、讲故事，让两人之间有了自然的亲昵感。