第332章 两个大流氓的合作

    第332章 两个大流氓的合作
    方星河闷头鼓捣了一个星期，星光值都燃烧了3个多亿，结果就鼓捣出三首词曲。
    第一首是他的最爱，米津玄师的lemon。
    编曲自然是重做的，差点把他脑仁熬干。
    整体思路是取消了钢琴等西方乐器，置换成琴箫的主音，辅以多种民族乐器。
    前奏直接进长箫，幽幽渺渺，如怨似泣。
    再之后，古筝泛音加入，代入空灵意象。
    主旋律骨架是筝，当人声响起之后用箫与vocal进行旋律交织，建立呼吸感。
    节奏用琵琶，以“轮拂”的铿锵展示刀光剑影。
    核心层就用这三种乐器定调。
    色彩层，方星河尝试了多种乐器，甚至不惜又砸进去8亿星光来学习掌握，建立更整体的乐器理解。
    最终，加了一点古琴，用于象征古墓派的清冷。
    副旋律用弦乐群，二胡中胡革胡，丰沛各声部，同时增加厚度。
    打击这块儿，选用了中国鼓和云锣编钟。
    中国鼓基本全程弱击，对强击的运用非常谨慎克制，因为整首歌偏悲伤，而非铁血激昂。
    编钟作为桥段点缀，增加神圣感和宿命感。
    最终的成品，保留了原版《lemon》的悲伤和宿命感，却具备了完全不同的古风古韵。
    如果没有先入为主的听感，应该是足够惊艳的。
    毕竟在这个年月，中国风的概念都没有成型，而这首《侠骨香》是绝对意义上的大成作品。
    歌词直接根据剧情重写，同样让方星河绞尽脑汁。
    原版《lemon》的气口（换气点、节奏断句）与其日语歌词和旋律是精密咬合的，直接填入结构不同的中文歌词，必然产生“词曲错位”的别扭感。
    因此，方星河大体遵循日语原版的气口，根据音节不同加以增补删减，改编出一版偏口语化的歌词。
    是剑尖挑月光/将孤寂都酿成霜
    (今でもあなたはわたしの光)
    每道掌纹里/思念/在无声地疯长
    (暗闇であなたを待ってた)
    若此生再难重逢/何必独活甲子伤
    (引き止めた腕が沸いた影を)
    情花凋落的刹那/终于看清那张网
    (何も消せやしない)
    ……
    吟唱两遍，副歌基本跟旋律贴上了，主歌也就不再成问题，很好填。
    之所以要用口语化歌词，是因为这歌原本就难唱，如果再把歌词搞得诘屈聱牙，传唱度必然受到影响。
    他复刻出来的第二首备选作品，则是另一个极端的邪道。
    《吹梦到西洲》
    原版是一首很难评的古风歌曲，它的高潮段在抖音非常火爆，大部分人一听副歌那两句就会恍然大悟——
    万籁停吹奏
    支颐听秋水问蜉蝣
    既玄冥不可量北斗
    却何信相思最温柔
    顾盼花发鸿蒙怦然而梦
    你与二十八宿皆回眸
    系我彩翼鲸尾红丝天地惆
    情之所至此心逍遥不游
    ……
    它之所以出名，一是因为高潮段落挺好听的，很符合快餐时代的抓耳审美，二是因为整首歌的作词很有争议性，乱七八糟堆进去一百来个典故。
    其间有大量从古诗古经里改编化用的原句，思路很巧，但整体过于炫技堆砌，因此褒贬不一。
    喜欢的特别喜欢，讨厌的也特别讨厌。
    方星河属于非粉非黑的吃瓜党，因为这首歌得知了很多古风圈里的撕逼，也感慨过小圈子里的鄙视链，最终记住了大概的词曲。
    制作它的逻辑很简单——男女对唱+极化的新鲜度。
    同时满足两大条件的歌曲，国内真的很罕有。
    歌词过于繁冗华丽在04年肯定不是什么缺点，时代不一样，现在的年轻人哪里经历过信息大潮的洗礼？
    在非主流都还没有诞生的年代，给年轻人们搞这种不明觉厉的极端产物，收益高得没边了。
    如果说《侠骨香》是堂堂正正的好听，那么《吹梦到西洲》就是精神小伙小妹的精神纲领。
    新《神雕》原本就是要向广大城乡结合部以下铺开的，在某种意义上而言，《吹梦到西洲》才是更能激发情绪的主题曲。
    至于会不会提前催生出非主流……
    嗐，这锅方哥可不背。
    讲个暴论：90后非主流和00后精神小伙是中国社会在爆发式跳跃发展中必然诞生的产物。
    任何人任何事都填补不了这两代人空缺的家庭关怀和精神需求。
    国家快速发展，农业社会向着工业社会转型，大批劳动力从土地中解放是历史必然，乡镇人口必须离乡打工谋求生路，这是家庭关怀大面积缺失的根本原因。
    年轻人在这种情况下，还要面对网络时代的冲击，用什么东西来锚定本就不成熟的自我认知？
    没办法，真的没办法，只能迷茫着到处乱冲乱撞。
    但是话又说回来，非主流和精神小伙的存在是什么特别恶劣的影响吗？
    那也不至于。
    80后最开始同样是垮掉的一代，是吃不了苦的娇气小少爷小公主，等到成为社会中坚的时候干得也不赖。
    90后和00后同样如此，年轻时的幼稚荒唐一点没影响成年以后的优秀。
    国家越来越强就是最好的证据，这几代人是在加速前进的。
    所以，方星河从来不觉得非主流是坏人坏事，需要批判需要纠正，他只是希望能对这个群体略加引导——耍酷的时候，跟你方哥学点审美，不挺好的吗？
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    没关系的，当教主没关系，唱《吹梦到西洲》也没关系，挨骂更没关系。
    咱方哥，突出一个大格局。
    ……
    最后一首歌，他把《烟花易冷》扒出来了一大半。
    剩下的那一小部分，记也记不清，补也补不上，不知道差在哪儿了，反正味道不太对，意境更不对。
    而最最奇葩的地方在于——
    杰伦的原版《烟花易冷》是大众印象里的中国风经典，可到了实际复刻编曲的时候，方星河惊讶发现，原版全程只用了吉他钢琴架子鼓等等西方乐器！
    这对吗？
    方星河感觉不对，于是库库一顿燃烧灵感，回忆林志炫歌手版和杰伦专辑原版，结果越扒越迷糊。
    一来是因为记忆太模糊，二来，是因为水平够不着了。
    就比如“斑驳的城门”这一句，在这里居然用了bm7这个本来不应该出现在这个乐句中的和弦，而之后过渡到一个e7和弦，谁家中国风是这么作曲的？
    死脑子，你确定你没记错吗？
    稀里糊涂的试了一阵子，方星河发现，若是想要将《烟花易冷》往完全的传统五音音乐（宫商角徵羽）上面转，就得用好变徵变宫。
    但他的能力跟不上了。
    唔，要怎么形容呢？
    没开挂学习作曲编曲之前，方星河的个体感受是肥伦糟蹋了《烟花易冷》，早给林志炫唱就对了。
    开挂开到89点之后……卧槽，黄雨勋和周杰伦，你俩是什么神上神？！
    歌手里林志炫版本是唱得极好，但编曲反而做俗了。
    原版是唱得稀碎，音色干哑暗扁，专辑直接把人声音轨丢出来，咬字做作又糟糕，不火太对了，但编作曲牛哔到了大音希声的程度。
    客观讲，以方星河89点的小开水平，根本复刻不了。
    中国风就应该是12356五音，尽量用传统乐器，你俩搁钢琴吉他写一堆47和弦进去，偏偏听起来那么民族，臣妾真的做不到啊！
    方哥甚至都不知道该怎么向外行人科普其中的含金量。
    额，大致相当于，用西方切干巴面包的长条锯齿刀，在手上锯了一朵文思豆腐，吃起来还是正宗味道？
    反正很离谱。
    方星河清晰地意识到，89点属性和95以上水平的差距，太他妈直观了。
    既然现在没有星耀值往音乐水平上加，那他也就不再强求。
    《吹梦到西洲》和lemon改《侠骨香》肯定够用了，区别只是用哪首作主题曲、哪首做插曲罢了。
    不急着做决定，唱唱再说。
    方歌手一头扎进录音棚。
    相比于他那普普通通平平常常的编作曲水平，他的唱功被猛猛夸奖了。
    “方神牛逼！”
    “卧槽！太棒了！”
    “要什么有什么，给力！”
    请来帮忙监制的是赵季平的儿子和他的小伙伴，名声不显，眼界却高。
    听完方哥唱歌，一群人都变成了小迷弟。
    同样是89点水平，为啥在演唱和编作曲上区别如此之大？
    其实就很简单——
    每一首传世经典音乐的编作曲水平都得在95分以上，低了传什么世经什么典？
    黄雨勋有的是六七十分的编曲作品，有人记得吗？
    好歌，编作曲不可能差，这是铁律。
    但经典音乐作品的演唱水平，未必需要多好。
    任贤齐的所有作品、周杰伦的所有作品、米津玄师的所有作品、甚至刘德骅谢庭锋的大部分作品，有多少首唱到了90+的水平？
    没有。
    创作是创作，唱功是唱功，火是火，压根儿不搭边儿的。
    而方星河牛逼就牛逼在技术全面、没有丝毫短板，同时拥有着开挂的音色。
    低音磁性，中音温暖，在男歌手的黄金音域里，他天生自带泛音——跟技巧一毛钱关系都没有，他大白嗓的声音也好听。
    然后真声音域能到c5，到这儿还比较厚实，再往上就开始变得非常空灵了——取决于头声混入比例。
    再简单点解释，他的胸声特别有质感，共鸣强烈泛音自然；头声偏空灵，但不单薄，颅腔共鸣从骨骼形态上讲就是变态。
    唱歌这玩意，天赋是基石。
    至于所谓的声乐处理，无非就是对胸声头声以及混声的支配。
    先学胸声，再学头声，然后学习将两者混合，听着像真声的是强混，听着像假声的是弱混，中间的是平衡混……
    学唱歌就是这么简单。
    可机能是天生的，音色更是天生的，技巧能弥补的很少。
    像是杰伦这种没啥机能又没啥音色的选手，就只能用天生的律动把歌词咬碎，添进去当做人声乐器使用，其实是一个没有办法的办法。
    你问他想不想像周深那样爽爽地唱歌，那肯定想的嘛。
    而如果一个人的胸声和头声都很好听，并且处于两种极端，再有不错的混声技巧，那么混出来的音色就必然鲜明、多样、富有冲击力。
    好巧，你方哥正是这种人。
    所以他的《侠骨香》当场就把小朋友们给唱疯了。
    隔天，赵季平拿到了demo，恼得鸡头掰脸的。
    “不是，你有这个水平，找我做什么配乐？自己都拾掇了就完了呗！”
    我有个屁水平！
    方星河心知肚明，自己和赵季平在配乐上的差距，相当于让他去单挑现在的詹姆斯。
    但赵季平不这么想，他想的是：竖子！初版配乐让我搞，你搁草丛里猫着，等着挑我毛病，亲手再改第二版，是吧？！
    我偏不让你如意！
    老赵慌得一批，急急忙忙回头去重新审视配乐了。
    额，也挺好的，总共三百多万的活儿，他快要打出八百万的工了，单单是每人一个音乐符号，这就得有多辛苦？
    狗方嘿嘿一笑，继续请人听歌。
    不管眼界多高的主，没有任何人能够挑出毛病来，全都服了。
    “真的，你是他妈真牛逼！”
    叶赫纳拉氏从谷建芬老师那里听到demo，特意找上门来，惊到了爆粗口的程度。
    越是专业，越能感受到这首中国古风lemon的含金量。
    词曲流行度拉满，编曲牛逼到爆，演唱风格独特又有质感……甚至开创了全新的音乐类型！
    “这叫什么？古风？中国风？传统流行？”
    她旁边是窦唯和王妃，俩人不在一起了，但同时被这首歌惊动了。
    “你什么时候学的作曲编曲和乐器？”
    方星河解释不了，只好实话实说。
    “这些东西我感觉不用特意去学吧？拿到手里扒拉两下子就会了。听音没问题的话，这不就是最简单的肢体协调性吗？我学鼓总共都没用上5分钟……”
    草！
    一帮顶级音乐大咖，用力咬紧牙关，绷得太阳穴上突突直跳，总算没有骂出声来。
    这是人话？乖点的狗都不可能这么叫！
    但是，麻神娜的态度可好了。
    “好弟弟，你那剧还有没有我能唱的歌？姐给你免费唱！”
    方星河笑呵呵撇了一眼王妃：“我都请了妃姐了，你跟她商量去。”
    《吹梦到西洲》总共要唱两个版本，一个版本跟王妃合唱，一个版本跟刘一菲合唱。
    嫩仙的水平肯定不够用，但是，她的版本放到剧里那是情怀杀，感觉必然不一样。
    具体怎么安排，唱了再说吧。
    于是，方哥又跟巅峰阿菲唱了一天，真的，爽透了。
    原版西洲是两个网络歌手唱的，水平客观讲，额，相当一般，甚至不如抖音上的翻唱。
    阿菲唱了这版女声之后，反倒是方大挂逼跟不上了。
    不开玩笑，录音棚里的菲后，天下无敌。
    音色是bug，唱商也是bug，那种处理思路顶级到无法想象。
    《如愿》就是最好的例子。
    机能比她强，唱功比她高的歌手多了去了，可是谁都唱不出那种味道。
    方星河的89点水平，独唱的时候肆意挥洒，对唱的时候战战兢兢，不是我方太菜，而是对面开挂！
    没办法，只能慢慢磨，磨不过去的地方靠音色耍流氓。
    结局自然很美……两个流氓的天作之合！
    单单只是听到初步合成的音轨，赵季平、叶赫那拉、窦神仙等等大咖就彻底服了。
    “真的，你俩就应该永远绑在一起……”
    制作完成之后的第一时间，方星河就下定决心——小仙啊，你那版本消消停停当插曲彩蛋吧，正式发行版必须是我菲姐。
    嫩仙没有任何意见。
    她是隔几天来的录音棚，录完之后还挺自我感觉良好的，结果把菲版给她一听，马上蔫巴了，头上支棱着的呆毛都垂了下来。
    “用这一版就很好了，干嘛还要让我再录一版啊？”
    看着她难得的小脾气，方哥感觉还挺有意思的。
    “没有你的对比，谁能意识到那版有多好？”
    他故意讲了句活该挨揍的话，结果真就挨揍了。
    方星河立即意识到，她的状态已经基本恢复。
    “咦？仙剑拍得挺开心啊，都把你给拍活泼了。”
    “那当然了！”嫩仙傲然扬起头，“我在剧组里可是大姐大，不但演员都听我的，导演也经常咨询我的想法！”
    好家伙！
    要真是这样，那这版《仙剑》还能看吗？
    这半桶水的影后，你们还真敢信啊？
    疑问和幸灾乐祸只在方星河的脑袋里停留了几秒钟，很快就散去了，现在他可没有闲心关注别人家的剧，尽管《仙剑》是水军炒作的《神雕》最大对手。
    唐人爱蹭，就让他们蹭去，方星河的对手永远只有他自己。
    10月中，配乐、调色、配音、精剪等等工作全部完成，接着用时一星期拿到播映许可，最大的考验终于来了——卖剧。
    全亚洲的媒体都竖起了耳朵、睁大了眼睛。
    这部东亚史上前所未有的大制作，到底要怎么卖？能卖多少钱？
    各路人马蠢蠢欲动，所有人都在好奇。
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    鼻炎扩散到支气管炎和中耳炎，除了废纸，还有点废脑浆……
    (本章完)